Bonjour de la part du réalisateur Dome Karukoski.
Je vais tenter l'impossible,
faire un commentaire audio du réalisateur.
♪ espère vous aider à mieux comprendre
sa vie et ses expériences,
et aussi à habiter son imaginaire,
du moins l'imaginaire que nous présentons dans ce film.
Je vais essayer de respecter le temps imparti.
Le film commence par une lutte entre le bien et le mal,
un élément essentiel du légendaire de Tolkien,
de ses écrits.
Qui viennent beaucoup de ses réelles expériences de vie,
où il a confronté le mal à plusieurs niveaux de sa vie.
Et je pense qu'un des éléments essentiels,
une des pensées essentielles au moment de faire ce film,
était de capter la vérité émotionnelle de Tolkien...
les sentiments et moments qu'il a endurés...
dans sa vie qui plus tard l'ont aidé à construire ses mythologies.
La scène d'ouverture entre les deux chevaliers,
ce n'est pas un moment spécifique dans son monde légendaire.
C'est un moment allégorique qui exprime comment il se sent
à cet instant là, à la guerre.
LA SOMME, FRANCE 1ÈRE GUERRE MONDIALE
Et de confronter, vous savez, les Allemands qui sont...
perçus comme les forces du mal. Mais je crois que
Tolkien comprenait un peu les Allemands.
Je crois qu'au sortir de la guerre...
il avait changé à propos de...
Il parlait, par exemple, il aimait parler
en allemand avec les prisonniers allemands,
les prisonniers de guerre capturés par les Anglais.
Il avait une disposition bienveillante envers l'ennemi.
Il ne les voyait pas comme des méchants.
Je crois que profondément, c'était pour lui des jeunes hommes séduits
par la folie du nationalisme qui alimentait la guerre.
Cela se retrouve aussi, à mon avis, dans ses mythologies.
Retourne aux baraques. Attends-moi là-bas.
Monsieur, vous devez vous reposer.
Sinon, votre fièvre pourrait empirer.
- Je pense pas... - Hodges...
Bien sûr, un facteur déterminant de son comportement
c'est la fièvre des tranchées,
qui l'affecte dès le début, ce que nous montrons petit à petit.
La fièvre des tranchées, c'est une fièvre sérieuse.
Le corps tremble, le malade a des crampes
voire des hallucinations. C'est lourd à vivre.
C'est presque comme avoir une maladie du type malaria.
Tolkien a mis des mois à récupérer de la fièvre des tranchées.
Je ne pense pas que la nuit soit clémente.
Ensuite, il y a les souvenirs.
D'une certaine manière, quand on frôle la mort,
à la veille de mourir...
MOULIN DE SAREHOLE, ANGLETERRE
...on repense à sa vie passée.
Et j'ai l'impression que c'est arrivé à Tolkien.
Il est assis, en situation de guerre, au fret,
dans un trou au sol, dans son baraquement,
sur sa paillasse.
Là, vous savez, le passé remonte.
Le moulin de Sarehole, qui représente le comté de son enfance,
était un élément essentiel dans sa vie et nous savons aussi
que plus tard, il s'est raccroché à l'idée dans ses mythologies.
Je crois que pour lui, son enfance est devenue stressante
parce qu'il a dû déménager
loin de ce bel endroit idyllique, pour aller en ville.
Sa mère, Mabel...
voulait que les gars reçoivent une bonne éducation.
C'est Mabel qui, dans les faits, les a envoyés à King Edward's.
Parce que c'était, pour Arthur Tolkien...
le père de John Ronald, son ancienne école.
Donc, elle voulait que les gars marchent dans les pas d'Arthur.
Mabel était ou a dû être une source d'inspiration.
Elle était polyglotte et leur a enseigné le français et le latin.
Elle jouait du piano et avait un côté très artistique.
Donc, très naturellement... Pour moi, c'est pareil,
je n'ai pas grandi avec mon père. Je l'ai rencontré
quand j'avais 14 ans et je ne le connaissais pas.
Je comprends Tolkien et le fait que, dans sa vie,
il ait développé un lien très fort avec sa mère.
Dans ce cas, elle devient la personne sur qui compter.
Et je voulais montrer, vous savez,
l'inspiration que Mabel était pour Tolkien
et à quel point, ça a dû être tragique quand ce personnage qui l'inspirait
est mort sous ses yeux.
Mabel est décédée du diabète et, dans les faits, elle est tombée
dans un coma diabétique pendant six jours avant de mourir.
C'est un événement marquant pour le personnage de Tolkien, a mon avis.
Te souviens-tu, chéri?
Où tu te sens heureux,
c'est ton chez toi.
Nous trouverons un chez-nous, mon ti loup.
Nous avons essayé de montrer, dans l'enfance de Tolkien, les moments,
les sentiments et émotions qui l'ont construit en tant que jeune gars.
Par exemple, la scène où il arrive à Birmingham...
doit avoir été pour lui semblable à l'arrivée à Mordor.
Quand il arrive de cet endroit idyllique...
de ce comté et qu'il voit ces machines qu'il a toujours haïes,
comment elles détruisent la nature. et comment les ténèbres l'emportent,
vous savez, sur la lumière.
Il y a différentes...
interprétations de la genèse de Mordor,
et une d'entre-elles, c'est cette terre sombre,
la zone industrielle de Birmingham qui a façonné cette expérience,
tout comme la 1ère guerre mondiale.
Mais aussi, il a peut être vu différents éléments
détruire le monde durant sa vie,
représenter la destruction du bien par le mal.
...Trouvez un trésor, pas dans la vraie vie.
Pas moyen de t'enfirouaper, John Ronald?
Je vais juste dire qu'il y a différents genres de trésor...
et c'est tout.
Le Livre Rouge des Fées, une de ses plus grandes inspirations.
Tolkien a toujours dit qu'il aimait l'histoire de Sigurd,
ou le récit de Sigurd dans la Saga des Vôlsungar,
à cause du dragon, à cause de l'expérience du héros.
Quand j'étais enfant, nous avions une lanterne magique et je crois
que c'est ce qui m'a inspiré cette scène. En jouant avec la lanterne magique,
je voyais des images et des ombres saisissantes.
C'était ma manière de décrire comment son imagination fonctionne.
Comment montrer dans un film l'esprit d'un génie...
Comment visualiser son fonctionnement?
♪ ai du trouver des manières de le faire car la documentation est limitée
Il n'y a pas de lettres
expliquant : "J'ai vu quelque chose sur le mur", racontant
la construction de sa pensée.
D'habitude, le Ianguage est le point de départ.
Mais quelqu'un qui a de l'imagination comme Tolkien voit plus,
plus en profondeur.
Par exemple, dans une scène, il commence l'histoire d'un héros.
Ce n'est pas basé sur des faits qui se sont produits dans sa vie.
Mais je peux imaginer qu'il a vécu des moments où
il a entendu une histoire ou il a lu la Saga des Vôlsungar
et il commence alors à imaginer un héros.
Et ce héros, dans notre film, devient plus tard
une sorte de chevalier déchu, une silhouette sombre, mortifère.
♪ ai vu Laura Donnelly, la première fois, dans Le Passeur,
une mise en scène par Sam Mendes et écrite par Jez Butter orth.
Je l'ai adorée dans la pièce, ce qui explique sa présence dans le film.
Elle était enceinte de six mois, et nous avons trouvé comment le cacher.
Ça ne se voit pas dans le film.
Et c'est merveilleux...de se battre.
En tant que réalisateur, il faut remercier ceux qui se battent
vous savez, qui vont au bout...
♪ ai appris que le bébé est en santé et pas trop traumatisé.
Ilya...
Il y a l'idée de continuer un peu à montrer
comment nous formons l'imaginaire de Tolkien.
Une des belles histoires durant ce film, c'est
le beau souvenir d'un moment héroïque, quand Sigurd affronte Fafnir,
le dragon dans la Saga des Vôlsungar.
Ça montre comment Tolkien s'inspire, vous savez,
il n'y a pas d'évènements individuels que Tolkien pourrait décrire
comme étant sa source unique d'inspiration.
Voici comment il les formait. Il lisait une histoire
ou entendait une histoire. Ensuite d'autres événements
ou histoires se combinaient.
Et il créait ses propres histoires par ce processus.
D'une certaine façon, nous essayons de montrer son imagination à l'œuvre.
Ça commence avec une histoire, un héros. Ensuite cette même histoire,
au travers du film évolue, devient plus sombre et intègre des animaux ou
dans ce cas-ci, des animaux volants ou des dragons, un univers sombre.
C'est notre manière de montrer
comment ses histoires de guerre l'amènent dans un moment sombre
qui dissimule la lumière de sa propre vie.
Encore une fois,
c'est un élément biographique très émotif et véridique.
Cela montre comment dans sa vie, sa lumière est devenue obscurité,
et comment ça se retrouve plus tard dans ses écrits.
C'est un peu délicat.
En tant que réalisateur, ça a été une de mes tâches les plus difficiles.
Comment décrire l'imaginaire de quelqu'un sans être trop maladroit?
Sans montrer une inspiration moment par moment,
du genre, il entend quelque chose et se met à écrire immédiatement
sur une feuille de papier. C'est maladroit et anecdotique.
Ça ne décrit rien et ça n'apporte aucune émotion.
Mais, maintenant, je suis content du résultat.
Merci à notre merveilleux département d'effets spéciaux, tout d'abord,
d'avoir entrepris ce voyage avec moi.
- N'est-cg pas les gars? - A peine...
Le père Francis Morgan, c'est tout un personnage
et le catholicisme est essentiel
et contribue à la vie de Tolkien.
En fait, dans certaines scènes coupées au montage,
on voit ce catholicisme de près. Il a aidé le père Francis
et Tolkien, passait beaucoup de temps
à l'Oratoire de Birmingham avec le père Francis.
Le père Francis Morgan était très dévoué envers
les gars. Il voulait prendre soin d'eux.
C'était leur tuteur et un bon tuteur.
Il voulait le meilleur pour Tolkien.
Et il...
il avait une histoire incroyable, parce qu'il était à moitié espagnol.
Et la famille du père Francis
était dans le commerce du Sherry.
Il a dû en boire un peu, n'est-ce pas?
Pas mal de sherries dans sa vie?
Et il était.. Tolkien le décrivait comme
parlant fort et ayant beaucoup d'humour.
Il appelait son appartement, dans l'Oratoire de Birmingham, sa cellule.
Et, je crois, qu'avec Colm Meaney,
nous avons essayé de montrer à l'écran...
la chaleur humaine du père Francis.
Et ce que cela a représenté, c'était très important pour Tolkien.
L'école King Edward's. D'après ce qu'en a dit Tolkien en vrai,
c'est sa mère qui l'a inscrit la première fois à King Edwards.
Mais, c'était trop cher pour eux. Et la pauvreté, à mon avis,
est un des thèmes récurrents chez Tolkien.
Il détestait la pauvreté
et c'était une des raisons pour lesquelles...
Enfant, moi aussi, j'étais très pauvre
et nous n'avions pas l'eau courante parce que nous vivions dans un appartement
que ma mère peinait à payer,
et c'est très inhabituel en Finlande, là où j'ai grandi.
Et quand ça vous arrive,
que vous faites l'expérience de la pauvreté,
vous ne voulez plus jamais la vivre
et vous ne voulez pas que vos enfants la vivent non plus.
Et ça vous motive à travailler encore plus.
Et, je crois, la pauvreté a motivé Tolkien dans sa vraie vie.
Plus tard, à Oxford,
une fois devenu professeur, il donnait des cours supplémentaires.
Il travaillait énormément.
Et je crois que ça vient de ce genre d'expérience émotive.
En fait, il aimait l'école King Edwards
mais il a dû changer d'école
à cause de l'argent, parce qu'ils ne pouvaient pas se le permettre.
Il a dû aller dans une autre école. Ensuite, il a pu
retourner à King Edward's.
Ce sentiment de perdre ce que vous aimez
par manque d'argent,
je crois que ça a défini beaucoup son caractère.
Dans la vraie vie, Tolkien a d'abord rencontré Christopher Wiseman,
et ensuite Robert Gilson qui était en fait le fils
du principal de l'école qui s'appelait aussi Robert Gilson.
Geoffrey Smith s'est joint à la gang plus tard.
Et ce groupe, le T.C.B.S,
comme nous le voyons dans le film, formait les quatre immortels.
Il y a eu d'autres membres du T.C.B.S.
Il y a eu d'autres garçons qui
ont joint et quitté le club, qui en ont fait partie et en sont sortis
au cours de la vie de Tolkien.
Mais ces quatre essentiels et immortels
étaient le groupe clé du T.C.B.S.
Tolkien aimait jouer au rugby et plus tard dans sa vie, il a en fait...
Je me rappelle avoir lu une lettre écrite à son fils Michael
quand celui-ci n'a pas été recruté dans l'équipe de rugby de son école.
Il a essayé de lui apporter son soutien.
Je comprends pourquoi le sport était très important pour Tolkien.
Il avait le sentiment que c'était preuve de masculinité.
Il y a un élément physique dans tout cela,
une belle bataille à mener.
En tant que sportif moi-même, je comprends la gloire des sports.
Il y a une émotion qui peut ensuite être retranscrite dans
son propre travail littéraire.
En tant que réalisateur, c'est inspirant de travailler avec des jeunes acteurs
tels que Harry Gilby, Albie Marber, Adam Bregman et Ty Tennant, quatre jeunes gars,
c'est qu'ils en sont à leur premier ou deuxième rôle.
Ils sont habités par un amour de la vie,
une énergie qui leur est propre.
En tant que réalisateur, le plus gros de ma job, c'est juste d'essayer
de les supporter, et de les encourager
à passer du temps ensemble au théâtre ou au sport.
Quand je ne pouvais pas être là,
nous avions Sarah Jayne Butler, une merveilleuse coach d'acteurs,
qui travaillaient avec eux pour répéter leurs textes.
Parce que comme jeune acteur, c'est important qu'ils mémorisent
leurs textes lors du tournage. On est anxieux
quand il y a une caméra et que l'esthétique,
les émotions, sur le plateau, sont très différentes.
C'est intrigant comme réalisateur,
d'avoir répété une scène
avec un rythme et un ton spécifiques, et de la voirjuste changer,
une fois que la caméra tourne et que les lumières sont allumées.
Je crois que c'est la magie du cinéma. Tout ce qu'on ressent et entend
pendant la répétition ne fait pas... Ça aide.
Mais l'authenticité du jeu et l'énergie,
surtout avec ces jeunes gars, enthousiastes de la vie,
il faut les réinventer à un certain point avec la caméra.
Car la caméra décrit la vie différemment. Le réalisateur a plusieurs choix :
se tenir près de la caméra ou être derrière le moniteur.
♪ alterne entre les deux. Souvent, je...
regarde une prise, derrière le moniteur,
et ensuite je regarde la prochaine prise, près de la caméra, si possible,
car ce sont des énergies différentes.
Petite anecdote,
le dessin dans la prochaine scène, en fait c'est
Nicholas Hoult qui le dessine. C'est la main de Nick...
transposée sur Harry Gilby.
Cette prise provient d'une des scènes de Nicholas coupées au montage
par manque de séquences sur la manière dont ce dessin décrit
sa passion pour l'illustration et la narration d'histoire.
La séquence que nous avons prise
vient d'une scène coupée,
après la 1ère guerre mondiale, quand Tolkien commence à écrire
son monde légendaire, comme c'est arrivé dans la vraie vie...
quand il était hospitalisé.
Il y avait quelque chose dans la relation de Mme Faulkner avec Edith.
Mme Faulkner, probablement, n'était pas un monstre.
Mais le fait qu'Edith joue du piano la dérangeait
et je crois qu'Edith étouffait.
Elle a d'ailleurs écrit une lettre plus tard,
après avoir trouvé un nouveau pensionnat, après Mme Faulkner,
où elle parle à Tolkien de ce temps horrible
de la rue Duchess qui n'est plus qu'un rêve.
Donc...
son ressenti, ses émotions par rapport à sa vie chez Mme Faulkner,
sont très authentiques dans le film.
Ce qui est triste, c'est que ces deux orphelins sont propulsés
dans ce lieu. Pour le père Francis, bien sûr,
c'est une bonne place où Tolkien
et Hilary pourront grandir. Mme Faulkner a dû
être une bonne personne, certainement, puisqu'elle les a accueillis.
En même temps, en tant qu'orphelin, se retrouver
dans un lieu qui n'est pas chez soi. C'estjuste un endroit, un logement
Et...
je crois que cette émotion, ce désir de trouver un chez-soi,
d'appartenir a un lieu et l'importance du chez-soi, c'est quelque chose
que je vois très clairement dans le travail de Tolkien.
C'est important pour ses personnages de trouver ce chez soi, ce lieu,
et je pense que c'était un désir profond,
et plus tard dans sa vie, il a trouvé ce chez-soi avec Edith.
Ça a donné une touche magique à leur histoire d'amour.
La bibliothèque à King Edwards était un lieu très important
pour le T.C.B.S et...
Ils prenaient leur thé au début dans la bibliothèque et,
ensuite, ils sont allés aux magasins Barrows.
Évidemment, notre concepteur de plateau Grant Montgomery,
et son équipe, ont trouvé ce magnifique service à thé antique.
C'est ce qu'on voit
dans cette scène.
Quelqu'un l'a trouvé,
l'a apporté, l'a loué.
Je crois que c'est un des cauchemars des concepteurs de plateau.
Vous savez,
un des privilèges d'être réalisateur ou directeur photo, c'est
d'obtenir tous ces beaux accessoires ou bibelots que vous voulez presque
ramener chez VOUS.
Des fois, vous ne les montrez pas,
souvent pour des raisons narratives.
C'est la première fois que les gars se retrouvent à Manchester.
Ils marchent dans cette magnifique cour
que nous avons construite pour qu'elle ressemble à une rue de Birmingham.
Et...
ils parlent de tout et de rien à Manchester.
Là, nous sommes à Liverpool,
au centre ville, où nous avons filmé les façades des magasins Barrows.
Donc, la magie et la difficulté
de ressusciter ce Birmingham,
c'était que pendant la 2e Guerre mondiale, beaucoup d'anciens bâtiments
ont été détruits à Birmingham. Nous avons dû trouver ces endroits
à Manchester, Oxford, Liverpool et Rochester,
qui ressemblaient le plus à Birmingham au tournant du 19e siècle.
L'intérieur du magasin Barrows a été construit sous un gymnase,
dans un coin perdu, quelque part à Liverpool.
Les murs étaient là, mais tout le reste,
Grant Montgomery l'a construit.
L'idée, c'était de donner une touche à la Tolkien.
Le vrai magasin Barrows était assez plate, a en croire les photos.
Grant avait pour mission de
donner une touche magique à tous ces lieux
afin que vous, public, puissiez vous perdre dans ce monde,
juste en regardant le film.
...Elle valorise la poésie.
Il y a des références cachées.
Par exemple, le gentleman plus âgé, endormi en arrière plan,
est en train de lire
Les Frères Karamazov,
parce que c'est un livre que j'ai lu à l'école
et qui faisait juste dormir.
Nous avons des dames âgées, des soldats, dans certaines prises.
Dans les scènes au magasin Barrows,
il y avait comme...
Nous voulions, avec Grant et son équipe,
transformer le Barrows en un lieu
d'inspiration, un endroit où ces jeunes gars
pourraient croiser le fer, écouter mutuellement leurs histoires.
Tolkien a ainsi trouvé un chez-lui émotif
avec ces jeunes gars. C'était un endroit où parler
de sa poésie et...
ils lisaient ensemble. Ça a dû être
une période très inspirante pour lui en tant que jeune homme,
faire partie de ce groupe d'intellectuels.
La scène que nous voyons, est, je pense, véridique.
Ils ont dû garder le secret de leur amitié
et ensuite de leur relation,
et ensuite
trouver des moyens de mieux se nourrir par eux-mêmes, car je pense
que Mme Faulkner ne leur donnait pas assez à manger.
Mimi Keene, qui joue la jeune Edith,
je crois qu'elle arrive à incarner magnifiquement les aspirations
de quelqu'un de pauvre qui
rêve d'être dans des endroits,
dans des endroits riches,
des cafés ou lieux pour personnes riches et faire l'expérience de ce
qu'ils ne peuvent pas se permettre. C'était une société
définie par la classe sociale, avec des choses que,
selon leur classe, ils ne pouvaient pas faire.
Je crois que c'est un moment clé dans la vie de Tolkien.
Parlons des ordonnances dans la 1re Guerre mondiale.
Tolkien ne venait pas d'une classe sociale élevée, contrairement
à la plupart des officiers.
Il avait l'habitude de... Je me rappelle avoir lu
qu'il était amical envers les ordonnances et aussi envers
les soldats de 2e classe.
Donc, il ne voulait pas, d'après mes recherches,
qu'ils l'appellent Lieutenant
ou il voulait être très proche d'eux.
Bien sûr, je ne crois pas qu'il ait existé une ordonnance
qui s'appelait Sam.
Mais il y avait une métaphore dans l'admiration,
que je vois dans ces écrits,
qu'il avait pour ces aides,
ces hommes qui accompagnaient leurs officiers, en tout temps.
Avec Greg Roberts, nous avons parlé des langues et dialectes et du fait..
Qu'on était chanceux qu'il soit Gallois.
Donc, nous lui avons dit, de le faire dans son dialecte,
ce qui aide toujours, parce que ça rapproche l'acteur
du personnage.
♪ ai l'impression
que nous aurions pu écrire plus de scènes pour Greg.
Je crois qu'il y a quelque chose
de très intéressant dans ce personnage,
qui se tient aux côtés de Tolkien dans ce périple.
Mais, en même temps, lors de la rédaction du scénario
c'était difficile de balancer l'amitié du T.C.B.S
et l'amitié naissante
entre ces deux personnages qui se développe lentement.
Parce qu'émotionnellement, il fallait qu'il soit plus attaché
au T.C.B.S dans ce périple pour trouver Geoffrey.
S'il ne l'avait pas été, si ça n'avait pas été important,
alors je crois que le cœur de ce film...
ne fonctionnerait pas.
Quand on fait un film biographique, sur la vie d'un personnage réel,
il est difficile de représenter ces sources d'inspiration.
D'arriver à les montrer sans trop insister,
sans tomber dans l'anecdote tirée d'une page de Wikipédia
ou d'une encyclopédie.
Je crois que c'est une scène très bien écrite,
où les actions des personnages,
la mythologie scandinave, et dans ce cas, un personnage appelé Hel,
la fille d'Odin, s'inscrit dans leurs vies,
et ainsi..
La mythologie scandinave était une grande source d'inspiration pour Tolkien
et quand on regarde ses mythologies,
il y a des parallèles que, du moins moi, j'identifie.
Helheimr est un lieu réel,
c'est un endroit bien sûr, où on ne veut pas aller.
On veut aller à Valhalla, là où se rendent les guerriers
tombés sur le champ de bataille, qui ont combattu et vécu avec bravoure.
Et...
je crois, qu'il y a quelque chose de beau dans cet idéal...
Helheimr, nous l'avons inventé.
Ce n'est pas un mot
que le T.C.B.S a utilisé.
Nous l'avons inventé pour montrer ces gars
et comment ils veulent changer le monde car ils veulent le changer
par l'art. Ils avaient, en fait, un regard
enthousiaste, plein d'énergie.
Leur vie était devant eux
avant le début de la guerre.
Je me souviens qu'une de mes premières émotions
quand j'ai lu le scénario, une couple d'années,
c'était qu'il captait cet enthousiasme de la jeunesse
et le sens profond de l'amitié,
et le sens d'aller ensemble
dans ce cas malheureusement, à la guerre.
Mais le fait d'être ensemble dans la vie,
c'était quelque chose qui m'a paru central
dans le film quand j'ai lu le scénario.
Thomas Newman...
j'ai pensé à lui en tant que compositeur pour ce film très rapidement,
parce que je crois que dans son instrument et la manière dont il joue
de la musique ou la crée, il y a quelque chose d'éthéré, de magique.
C'est comme si elle venait d'un endroit surnaturel.
Il utilise souvent des instruments que je ne connais pas.
Cet indice musical est, je crois, le préféré de Thomas,
du moins un de ses préférés dans tout le film.
Ça exprime l'enthousiasme, l'inspiration,
la croissance de ces jeunes gars.
En même temps, il y a certaines sonorités
elfiques et la chorale à Abbey Road
pendant l'enregistrement
représentait d'une certaine manière le T.C.B.S donc,
c'est devenu notre premier et seul choix, si je me souviens, comme indice musical.
...Changer le monde.
Nous y arriverons.
Helheimr!
- Helheimr! - Helheimr!
La pension de Mme Faulkner a été tournée dans une maison à 3 étages de Liverpool.
Nous avons marché dans ce lieu magnifique qui avait
de la tapisserie. C'était merveilleux, très victorien,
et là, Grant Montgomery a tout changé,
toutes les tapisseries, tout.
Je crois,
et c'est la beauté d'avoir un concepteur de plateau,
que même si parfois tout me semble parfait,
le lieu est parfait, ils peuvent voir, lui et son équipe, ils voient plus.
Nous avions un plan de longue haleine pour apporter
certaines couleurs et comment dans certains lieux
comme chez Mme Faulkner, il y aurait une palette dorée.
Il faut contrôler,
l'esthétique du film,
et la palette de couleur du film. C'est pourquoi certains lieux
donnent une impression incroyable, même des lieux que le public
connait dans la vie réelle.
Contrôler la palette de couleurs et le ressenti émotionnel,
exige de transformer ces lieux
parce que les couleurs, particulièrement, affectent l'esprit humain.
Par exemple, la robe d'Edith,
cette couleur est tirée d'une illustration de Tolkien.
Notre Costumière, Colleen Kelsall, avait comme idée
d'utiliser une majorité de la palette de couleur
des réelles illustrations de Tolkien. Cela voulait dire trouver
certains lieux où toutes les couleurs de chaque robe
ou costume auraient été prises de la palette de couleur
d'une illustration en particulier.
C'est un autre élément qui créé un sentiment général
d'authenticité du personnage.
Donc, vous savez dans ce film,
nous prenons beaucoup de liberté poétique. Plusieurs scènes ont été réécrites
ou changées. Des “eux ou évènements sont présentés
dans un ordre différent, ce qui est normal pour un film biographique parce que
quand une scène en particulier est incroyable dans la vie réelle,
et il y a plusieurs scènes tirées de la vie de Tolkien
que j'aurais aimé filmer,
elles ne fonctionnent pas nécessairement comme une séquence ou chapitre.
Vous savez, les pires films biographiques sont
ceux où plusieurs scènes individuelles ne fonctionnent pas ensemble.
C'est ce qui arrive souvent avec les films biographiques
qui sont fictifs sous plusieurs aspects afin que l'histoire fonctionne.
Mais le plus important, c'est de s'assurer
de maintenir l'intégrité émotionnelle du personnage.
En plus de l'émotion, il y a la sonorité car la musique de Thomas Newman,
je le crois, reflète Tolkien.
Et les couleurs aussi reflètent Tolkien, à mon avis.
Donc, toute l'émotion qui se dégage du film
montre qui Tolkien était, chaleureux, intelligent et ludique. C'est la personne
que nous voyons dans cette scène.
Comme Edith est dans la scène, nous tentons de la refléter aussi.
Elle était intelligente, elle avait une forte volonté
et elle était aussi ludique. Ensemble, ils ont trouvé cette belle
relation magique,
qui est devenue éternelle, comme Tolkien l'écrit plus tard,
où il décrit Edith comme étant
sa Lüthien, sa princesse elfique.
Donc la demoiselle aperçue ici devient éternelle dans son esprit.
Raconte-moi une histoire.
- Quoi? - l'histoire.
Ils ont passé du temps au Grand Hôtel,
ils étaient dans les cafés à jeter des morceaux de sucre sur le monde.
Je crois que ça en dit beaucoup sur leur relation dans la vraie vie.
Dans cette scène, avec Lily et Nicholas Hoult,
des le début, je le savais parce que ça avait de l'importance
pour leur relation dans la vraie vie,
que c'était une scène forte qui incarnait tout ce qui était
Tolkien dans la création, leur amour du langage.
Nous avons filmé cette scène sur deux jours.
Donc, en gros, ces deux acteurs étaient assis sur le même siège
pendant deux jours à répéter le même dialogue de sept minutes.
Si pour une raison technique, on devait refaire la scène, je devrais
les amadouer avec des sucreries, des cadeaux et autres mots doux.
Ce que j'aime dans cette scène, c'est de voir comment l'esprit de Tolkien
interagit avec le langage.
Il prend un mot en anglais et il utilise ses connaissances
de différents mots celtes, gothiques, scandinaves ou même finnois
et ensuite il les combine et...
cela l'inspire pour raconter des histoires.
Dans ce cas, nous le voyons dessiner une ébauche et l'idée maîtresse du film
c'est qu'il crée des ébauches dans sa vie.
Aucun des éléments de fantaisie ne sont encore prêts dans le film.
Ce sont des choses qu'il voit, dessine, des idées que plus tard,
il va créer ou modifier pour qu'elles fonctionnent dans ses mythologies.
- Par les arbres. - Arbres?
L'un d'entre eux noir, noir ébène, l'autre...
blanc comme des ossements.
Chacun contient un poison mortel...
Les deux arbres jouent un rôle essentiel dans les mythologies de Tolkien,
ainsi que son amour des arbres. On sait qu'il aimait la nature
et qu'il aimait les arbres. À l'école, enfant, il était triste quand
un arbre était coupé et juste abandonné là
à terre et pour lui, si je me souviens bien...
il a décrit ces moments comme étant tragiques
où il pouvait compatir avec l'arbre, parce que
dans sa jeunesse, il grimpait aux arbres et leur parlait.
Il avait une relation spéciale avec eux.
Ça se voit bien sûr dans ses livres.
Je crois que j'ai toujours vu... que les deux arbres étaient en amour,
et c'est une belle manière de les représenter,
deux arbres qui poussant ensemble et s'inondant mutuellement de lumière,
ils travaillent ensemble en parfaite harmonie.
Je crois que c'est quelque chose qui a marqué leur relation aussi.
La prochaine scène est un moment charnière dans la vie de Tolkien.
Je crois que c'est arrivé en 1914.
Il écrit dans une lettre qu'Edith a dansé pour lui
et qu'ainsi, l'idée lui est venue
d'une histoire d'amour entre un mortel, Beren,
et une princesse elfique, Lüthien.
Il écrit cette histoire
qui jouera un rôle essentiel dans ses mythologies.
Et si vous n'avez pas encore lu cette histoire, faites le.
C'est une histoire magnifique de sacrifice et d'amour.
♪ ai demandé à Lily : "quelle musique tu veux en arrière-plan
pendant que tu danses?"
Parce qu'il devait y avoir quelque chose pour l'aider,
l'équipe était autour d'elle, dans un endroit très fret
où le monde te regarde,
il y a des machines, et ce n'est pas une atmosphère
qui serait spirituelle ou elfique, de quelque manière.
Elle a choisi la musique de Florence and the Machine.
Dans la vraie vie, la servante de Mme Faulkner s'appelait Annie.
Je crois aussi qu'Edith avait réussi
à ce qu'Annie prenne de la nourriture en cachette, de la pantry, pour les gars,
et donc, c'était une petite snoraude dans sa vie de tous les jours.
On ne sait pas comment Ils se sont fait pogner.
Ces prises essaient bien sûr de montrer comment...
parce que le père Francis avait entendu dire...
qu'ils avaient une relation, même si dans la vraie vie,
ils étaient très secrets... essayant de tout faire en cachette...
et je n'ai jamais découvert comment. Je crois que peut être
que la paroisse catholique était petite à Birmingham.
Donc, les gens ont dû reconnaitre Tolkien
qui devait être allé à la messe de temps en temps.
Mais je n'ai jamais découvert comment.
Je ne pense pas que dans les faits ce soit Annie la servante qui ait été
la mautadine qui l'a dit au père Francis mais ça donne l'impression qu'il y a
toujours quelqu'un qui les observe.
Je ne crois pas dans les examens.
♪ écris ce que je pense,
s'ils veulent me donner une note, c'est leur choix.
- Quelle approche révolutionnaire. - je vous en remercie.
♪ aimerais vous entendre jouer du piano Mademoiselle...
Edith.
Dans le scénario, c'est resté un mystère longtemps
mais à des fins dramatiques, pour nous faciliter la vie,
les quatre gars ont été placés à Oxford.
Bien sûr, une couple d'experts de Tolkien
ont lu le scénario et, je crois, qu'ici en Angleterre particulièrement
où l'école était importante, c'était un blasphème
de mettre deux étudiants de Cambridge à Oxford
Nous avons dû changer ça, mais quelque chose était croche.
Nous avons failli commettre une erreur fatale et
ils ne m'auraient plus jamais permis d'entrer dans ce pays, je crois.
C'était quand nous essayions de mettre en lumière le caractère d'Edith.
C'est toujours difficile, avec un personnage principal masculin
quand les autres personnages sont écrits en fonction de lui,
et que le bon déroulement du film vient du fait d'être collé à ses émotions,
celles du personnage principal.
Mais on a toujours l'impression qu'Edith
était un personnage principal, dans sa vraie vie,
mais aussi parce qu'elle était étouffée.
C'était une époque
très patriarcale,
et les femmes existaient pour les hommes. Elles n'avaient pas de moments,
surtout dans cette classe sociale,
elles n'avaient de moments ou de loisirs personnels.
Je crois qu'Edith a trouvé une belle vie de famille
et un bel amour avec Tolkien, qui l'aimait...
qui l'aimait profondément.
Mais en même temps, c'est un moment triste et tragique
pour elle qui rêvait de devenir pianiste ou
simplement professeure de piano, ou de faire quelque chose d'indépendant.
Cela ne se faisait pas au tournant du siècle,
ce n'étaitjuste pas la bonne époque pour un esprit comme celui d'Edith.
Je ne veux pas dire que sa vie a été tragique mais..
Elle a dû faire des sacrifices
pour Tolkien et leur famille,
pour avoir, comme je l'ai dit, la belle vie de famille qu'ils ont connue.
Dans cette scène, dans les mythologies,
presque toujours, les dragons représentent les plus grandes peurs ou...
les plus grands dangers a affronter.
Et bien sûr, quand on parle de souvenir,
et du souvenir d'une perte,
d'une certaine manière, dans cette scène,
Tolkien croit qu'il s'en va à sa mort,
et qu'il ne survivra pas. Il est très malade.
Il ne va pas survivre. Cette peur et cette pensée
prennent la forme d'un dragon allégorique qui lui vient à l'esprit
pour représenter fidèlement ses émotions internes.
Pour ceux qui s'enfargent dans les fleurs du tapis,
nous ne voulons pas dire que les lance-flammes ont inspiré
à Tolkien l'écriture de ses dragons.
Nous utilisons cette image pour tenter de représenter ses émotions,
c'est une sorte de lutte interne de cette phase du film.
Vous savez vous aussi quel regard il pose lui-même
sur cette armée de morts-vivants et...
comment cela a affecté ses mythologies, par la suite.
Les visions et les couleurs qu'il a vues devaient être incroyables.
Nous voyons la 1ère guerre mondiale, en images noir et blanc.
Mais Grant Montgomery a effectué cette recherche qui montre
qu'il y avait tellement de produits chimiques dans l'air, qui donnait
une teinte jaunâtre à l'air. Par exemple,
les points d'eau devaient être rouges à cause de l'oxyde.
On ne sait pas vraiment si c'était le sang ou l'oxide
qui produisait ce rouge.
Tout ce qu'on sait, c'est que
la 1ère guerre mondiale a dû être colorée, presque comme si...
tout n'était pas macabre et gris mais c'est quelque chose encore là
qui ne l'a pas directement inspiré à créer Mordor, mais pour moi,
ce que je vois quand je lis Mordor
et tous les éléments de Mordor quand j'étais jeune,
c'est quelque chose qui a la texture de la guerre.
Montrer cette émotion nous aide aussi
à montrer comment Tolkien fait l'expérience de son propre Mordor
à différents niveaux, lors de son arrivée à Birmingham quand
il a vu les machines, en allant à la guerre où il a vu le feu, les ombres,
les couleurs.
Tout cela lui a permis de s'imaginer ce lieu du mal
dans ses mythologies.
Les souvenirs qui jamais ne meurent.
Le poème de Geoffrey n'est pas cité ici exactement mot pour mot
sous sa forme publiée définitive.
Parce que l'idée, encore une fois, comme dans les fantaisies de Tolkien
est juste une ébauche. Donc aucun des écrits,
de la musique ou des peintures, rien de ce
qui est dans le film n'est achevé.
Dans cette scène, Goeffrey est immobile et nous avons légèrement modifié les mots
pour encore une fois montrer
leurs joutes verbales ou leurs paroles réconfortantes
qu'il s'agit d'une grande œuvre, qui lui permettra de travailler plus.
Donc il vous faudra lire le livre de poésie et le poème de Geoffrey
pour connaitre la version finale du poème.
Copié, malheureusement.
Patrick Gibson, Anthony Boyle,
Tom Glynn-Carney, et bien sûr Nicholas Hoult,
à mon avis et je suis prêt à parier là-dessus,
tous ces jeunes hommes accompliront beaucoup comme acteurs.
Des fois, en tant que réalisateur, quand vous tournez une caméra,
un objectif vers la face de quelqu'un et qu'elle s'illumine comme si
elle était illuminée par des flammes, et qu'il ajuste un reflet.
Ces jeunes hommes qui ont une vingtaine d'années,
ont assez travaillé devant la caméra à présent,
et peuvent juste apprécier le médium, et s'épanouir.
Par exemple, il y a cette scène écrite pour Patrick Gibson,
qui joue le rôle de Robert Gilson, la version adulte,
tellement de choses auraient pu mal paraitre à l'écran, quand il a joué
la victoire qu'il a remporté sur son père.
Dans le cas de Wiseman, ce sont de bons amis.
Christopher Wiseman n'était pas l'ennemi juré de Tolkien.
C'étaient de très bons amis engagés dans des joutes verbales,
mais des fois, les amis vivent des conflits,
et le T.C.B.S, j'ai lu quelque part, qu'ils avaient eu des conflits
entre eux...
et des fois Tolkien se mettait à l'écart des autres gars et restait solitaire,
ce que je peux comprendre chez lui, parce qu'en tant
qu'orphelin, des fois, il y a de la méfiance,
des fois, il y a un besoin de s'isoler, même si pour lui,
ces gars représentaient le monde.
Donc, ces arguments ne naissaient pas d'un véritable conflit.
C'estjuste ce qui se passe quand on connait quelqu'un depuis longtemps.
Je crois que Wiseman et Tolkien étaient meilleurs amis à un moment donné,
et je crois, que dans la relation avec nos meilleurs amis,
ça m'est arrivé, il y a des moments de silence où
vous ne vous parlez pas pour une raison, vous avez un conflit.
...les circonstances ont changé. Et maintenant, ils retournent chez eux.
Owen Teale, j'ai vu Game of Thrones, bien sûr
toutes les saisons, et Owen Teale représentait vraiment
une figure d'autorité, quelque chose qu'il a en lui
en tant que personne
depuis le tout début.
Je trouvais qu'il correspondait au rôle, celui de Robert Gilson,
le principal de l'école.
Grâce à Nadia Stacey et à son équipe de maquillage,
il a ressemblé de manière
assez incroyable
au vrai Robert Gilson, au principal Gilson.
Monsieur...
je préfère ne pas renouveler mon offre d'hospitalité.
Je crois que le principal Gilson a inventé des machines,
et il aimait inventer et avait l'esprit mathématique.
Il aimait inventer d'après mes recherches des petites vrilles.
Donc il y a du y avoir un petit conflit entre eux
puisque le jeune Robert a choisi l'art comme plate-forme.
La belle-mère du jeune Robert
était amatrice de son art.
Mais des fois on enlève des personnages
pour pouvoir faire un film de deux heures,
donc on ne voit jamais la belle-mère.
Très bien.
À ce moment, la musique devient un omen.
Il y a un peu de la musique
entendue plus tard lors de la scène au magasin Barrows avec Mme Smith.
Donc, quand Tolkien se souvient des jeunes gars
cela rajoute une touche émotive
à son souvenir de cette merveilleuse scène avec ses amis.
"Suite à un argument, Drachenfutter."
La blague "Je suis un dragon", c'était une surprise pour Nick.
Lily m'a demandé le droit de dire : "Donc, je suis un dragon"
et voir si elle pouvait faire sortir Nick de son personnage?
Mais, il est trop professionnel,
ça n'a pas marché, donc pas de bêtisier.
Des fois, les acteurs se jouent des tours
pour se faire sortir de leurs personnages,
mais M. Hoult a trop d'expérience devant la caméra pour que ça arrive.
Wagner...en fait, Tolkien n'appréciait pas.
Il l'a écrit dans une lettre que j'ai lue
qu'il n'appréciait pas la lecture que Wagner faisait
des mythologiques germaniques.
Donc, par exemple le cycle de l'anneau n'a pas inspiré directement
la trilogie du Seigneur des anneaux ni l'histoire.
C'était habituel pour les artistes à l'époque
de s'inspirer de différentes mythologies.
C'est ce qu'ont fait Wagner et Tolkien.
Il a du voir l'opéra mais il n'a pas aimé
l'interprétation que Wagner avait fait de cette histoire.
Il y a bien sûr des éléments similaires, si vous avez vu ou lu,
comme lui l'a fait, le matériel original. C'est facile de reprendre
des éléments sans savoir nécessairement d'où viennent ces éléments
qui ont été pris.
Le Seigneur des anneaux est inspiré par beaucoup d'éléments.
Il y a une trame très catholique dans cette histoire,
un sous-texte très religieux.
Dans Le Seigneur des anneaux,
qui n'est pas présent dans ce film parce qu'il l'a écrit plus tard.
Cette scène, c'est ma préférée.
C'était la scène la plus horrible à filmer en dehors des tranchées.
Il faisait froid. Les acteurs avaient froid.
Nous avions une couple d'heures
et ils devaient faire cette chorégraphie.
Nous avions un caméraman pour la Steadicam Karstan Jacobsen, un viking danois.
Sans lui, cette scène n'existerait pas.
Ce que vous devez comprendre, c'est que la Steadicam
c'est de l'équipement très lourd.
Ça pèse presque 132 livres.
Et ce viking danois l'a porté pendant toute la durée de la scène...
les quatre heures de tournage
et il portait ces 132 livres sur lui,
et a filmé ces prises incroyables de Steadicam.
Karstan est célèbre pour un style spécifique de prise
avec la Steadicam pour Eurovision, qui s'est déroulé à Copenhague.
Je crois que c'est sur Youtube, "la prise la plus incroyable de Steadicam"
où il tient son équipement, sur un Segway,
pendant une émission en direct regardée par des millions de spectateurs.
C'est une très longue prise où il saute du Segway pour aller sur scène.
Bien sûr, dans l'équipe de tournage, on l'a écouté aussi
et il est devenu une idole dans l'équipe de tournage britannique,
le viking danois.
C'est là que commence ma deuxième scène préférée du film.
Thomas Newman a créé
une composition musicale pour aider l'atmosphère.
Je ne sais pas si j'arriverai dans ma vie
à obtenir plus d'amour dans un film.
Un des thèmes que nous avions discuté, c'était qu'il y a
de la lumière dans l'obscurité, c'est ce qu'Edith représente.
Et cette prise est une analogie,
à mon avis, de ce que je comprends quand j'étudie l'œuvre et la vie de Tolkien.
Dans l'obscurité, il y a toujours une lumière.
Dès le début, pour moi,
quand on a commencé le montage, c'était important que ce soit
une ligne directrice surtout
dans la composition de la dernière scène que Karstan a capturée.
C'est juste que cet amour dans l'obscurité de ses souvenirs.
Dans la vraie vie, il a raté son premier examen à Oxford.
Bonne chance.
Dans la vraie vie, le père Francis
lui a interdit, et c'est une tragédie personnelle, que le père Francis
lui ait interdit de rencontrer ou même d'écrire à Edith
avant l'âge de 21 ans.
Je ne pense pas, contrairement à beaucoup,
que c'est parce qu'Edith était protestante et peut être que ça
dérangeait le père Francis.
Plus tard, dans sa vie, elle s'est convertie au catholicisme.
C'est ce que souhaitait Tolkien et ce serait devenu une scène
si nous décrivions cette portion de leurs vies.
Je ne crois pas que cette interdiction soit religieuse.
Ça en fait peut être partie mais, pour le père Francis,
je crois qu'en tant que figure paternelle il veut ce qu'il y a de mieux
pour ces enfants, Tolkien, John Ronald et Hilary.
En tant que père, je peux comprendre, vous savez,
c'est un jeune, jeune home,
est-ce le vrai amour?
Peut être qu'il devrait se concentrer sur ses études?
Les parents de nos jours peuvent comprendre aussi
cette question : l'amour est-il plus important que l'avenir?
Parce qu'ils sont pauvres, même si le père Francis a de l'argent
grâce au commerce de sherry en Espagne,
et qu'il peut soutenir financièrement, John Ronald et Hilary,
Tolkien a quand même besoin d'obtenir une bourse.
Il doit réussir et avoir de bonnes notes pour obtenir la bourse,
sinon Oxford aurait été hors de sa portée.
Et à cette époque, c'était une exigence sociale pour
un tuteur, un père ou une mère
de prendre ce genre de décision,
comme dans ce cas-ci, de lui interdire de voir sa bien-aimée.
À l'époque, on respectait ces décisions.
Tolkien aurait respecté le père Francis
même s'il était convaincu qu'il avait tort
mais il aimait profondément et admirait le père Francis.
Il allait souvent à l'église, quelque chose
qu'on n'a pas montré dans une scène,
mais implicitement, on l'a indiqué ici que leur
admiration mutuelle était très forte, et,
en regardant cette scène, j'ai le sentiment
qu'ils devraient continuer à se voir et dissimuler ce fait.
Mais quand on lit au sujet de cette époque,
on comprend le choix de Tolkien
de respecter l'ordre du père Francis.
Edith, jusqu'à ce que je sois majeur.
Bonté divine, Ronald, ne sois pas aussi dramatique.
- Ce n'est pas grave. - Bien sûr que ça l'est.
Pourquoi le prends-tu si sérieusement?
Les choses retournent à la normale, c'est tout.
Nous voulions filmer la scène dans le couloir, pour que ce soit
plus à vif, comment dire, plus impitoyable.
Je pense que ça aurait pu fonctionner,
mais mettre fin à cette belle, relation magique ainsi
dans le couloir aurait été trop froid.
Mais ça aurait montré comment Edith l'a vécue.
Je crois que pour des raisons techniques,
nous avons dû aller dans la chambre, et j'en suis content.
Des fois, des accidents se produisent en dehors de la vision,
mais ça donne un degré d'intimité, créé par le directeur photo Lasse Frank,
et son équipe d'éclairage dans ce lieu spécifique.
Le niveau d'intimité avec les lumières
n'aurait pas pu être atteint dans le couloir.
Ça aurait été différent.
Je crois qu'une partie incroyable
du privilège d'être réalisateur, c'est de voir
une partie dé sa vision changer à causé d'un élément imprévu.
♪ ai besoin de votre aide, je dois me reposer.
L'idée d'un cratère creusé par une bombe, je ne sais plus d'où ça vient
mais l'idée qu'une bombe a frappé le sol,
que ce n'est pas une tombe que nous voyons,
cela explique pourquoi dans le scénario, le lieu était appelé cratère de bombe.
Les bombes de la 1ère guerre mondiale étaient énormes
et pouvaient détruire une colline.
Le bombardement pendant cette guerre a traumatisé le monde.
Ils mettaient tout dans ces cratères.
Donc, l'idée est venue qu'une bombe avait frappé la place
et qu'il y avait eu beaucoup de soldats qui, bien sûr...
c'était une longue métaphore représentant Helheimr,
puisqu'ils étaient au repos quand la bombe les a frappés par accident.
Donc, il est allongé dans son propre Helheimr...
même si les guerriers sont à la guerre
et qu'il voit lui-même une armée de morts-vivants.
OXFORD, ANGLETERRE
- De quoi s'agit-il? - Eh bien...
- Êtes-vous le poète? - Non.
Très tôt, j'ai réalisé qu'il nous faudrait filmer vraiment à Oxford.
Pour des raisons financières, nous avons recherché à Liverpool
et à Manchester, des lieux, dans cette région
mais c'était évident que pour filmer Oxford
qui était la cité d'or pour Tolkien,
ce serait impossible de le faire dans le nord.
Cette scène en particulier a été tournée à Liverpool,
donc nous avons pris probablement le seul bus du genre
qui existe en Angleterre, pour ce genre de tournage,
nous sommes allé à Liverpool.
C'est une histoire réelle. Je ne sais pas si elle est vraie
mais elle est dans un des livres sur sa vie.
Il aurait volé un bus a Oxford avec ses compagnons
et c'était le seul bus à Oxford à l'époque.
Donc, ils ont conduit dans Oxford tous ensemble.
Tolkien étaient là pendant les années Oxford,
il était très joyeux.
Ils passaient de longues nuits où, d'après les légendes urbaines,
il a fini dans une bataille de pub,
et a fini par être amené au poste de police, comme dans le film.
Donc, nous avons essayé de décrire ses années à Oxford,
en tant que jeune gars, a qui Edith manquait comme dans la vraie vie,
il a attendu le premier jour de ses 21 ans pour lui écrire.
Et le coup de poing. Bien sûr, il y a des cascadeurs
qui attendent, et l'un d'entre eux, avait pratiqué le fait de recevoir
le coup de poing de Nick, mais les acteurs voulaient le faire eux-mêmes
et donc, ils l'ont fait.
Tom Gylnn-Carney s'est vraiment retrouvé à terre.
- Ça va? - Pour un intellectuel, tu es...
Je ne pense pas que Nick l'ait frappé, mais le danger, c'est toujours
quand on n'utilise pas de cascadeurs,
que Nicke le frappe vraiment et brise le nez de Tom,
ce qui aurait mis fin à la production.
C'est pour ça qu'il y a des cascadeurs.
Dans notre, l'expérience de Nick sur le plateau de X-Men a été utile,
parce qu'il avait pratiqué des scènes de coup de points dans d'autres films.
Donc, on pouvait compter sur lui et il l'a peut être dit lui même
au coordinateur des cascades. C'était peut être moi.
La meilleure histoire, c'est que Nick lui en a parlé mais je pense que
j'ai parlé au coordinateur des cascades.
Je lui ai glissé un mot quand il était inquiet
que le nez de Tom ne se brise.
Je pense lui avoir dit : "C'est un des X-Men,
il sait comment frapper."
Heureusement, je ne me suis pas trompé.
Ils te laissent sortir indemne?
Je crois qu'ils ont parlé au recteur ce matin.
Il y a une merveilleuse exposition, Créateur de la Terre du Milieu
qui tourne dans plusieurs pays, présentement.
Je suis allé la voir è Oxford et l'exposition montre comment
Geoffrey Smith, le plus jeune du groupe, devient lentement,
il avait un an de moins que Gilson et Wiseman,
il devient pendant la période à Oxford,
le meilleur ami de Tolkien.
C'est une émotion que nous essayons de montrer,
Wiseman et Gilson venaient les fins de semaine à Oxford et...
je me souviens vaguement que Tolkien et Goeffrey
leur rendaient visite à Cambridge.
Ils organisaient des réunions du T.C.B.S
et ils essayaient de garder les quatre immortels ensemble.
MLLE EDITH BRATT
C'est naturellement que Tolkien s'est rapproché de Geoffrey.
Ils avaient un amour commun des langues, Geoffrey Smith et Tolkien.
Goeffrey Smith lui était poète et...
je crois amateur des langues celtes aussi.
Elle va perdre la boule. Qu'en penses-tu?
Geoffrey a seulement perdu sa carrière. Et toi, Tolkien, qu'as tu obtenu?
Ruth Smith, la mère de Geoffrey.
Il y avait une connexion en fait entre Ruth Smith et Tolkien.
Ruth écrivait à Tolkien,
et plus tard dans sa vie, il va la rencontrer.
Cela se voit dans le film Tolkien,
Ruth Smith va publier la poésie de Geoffrey,
avec l'aide de Tolkien et de Christopher Wiseman,
qui ont recueilli les poèmes et Tolkien a écrit l'avant-propos.
Je me souviens que les Smiths venaient de l'industrie textile et...
Geoffrey a l'impression qu'ils aimeraient qu'il devienne
comptable ou se concentre sur les mathématiques,
je pense qu'il y a du vrai dans ce ressenti
' et c'est naturel. A l'époque, les arts
c'était difficile d'en vivre.
Et il n' y avait pas d'organisation ou de bourses pour réussir comme artiste.
Donc rêver d'être un poète, d'être un artiste,
pour ces jeunes hommes,
c'était vu comme un rêve inutile,
un stupide rêve de jeunesse à l'époque
et j'ai le plus grand respect pour les artistes de l'époque
qui se sont battus pour leur rêve, souvent dans la pauvreté.
Dans cette scène, on essaye de montrer
un match de rugby célèbre,
le dernier match de rugby des gars du T.C.B.S à Oxford
quand les étudiants de Cambridge sont venus les affronter.
Je me rappelle vaguement que Gilson, qui n'était pas amateur de rugby,
a joué cette fois-là parce que c'était le dernier jeu
pour eux avant d'aller à la guerre.
- Il a commis une faute. - Quel est le score, Wiseman?
Bien joué les gars.
- Bonjour, Mère. - Bien joué.
Genevieve O'Reilly, qui joue Mme Smith, était dans Le Passeur du Meilleur Jeu.
Grâce à cette pièce, j'ai recruté trois acteurs.
Tom Glynn-Carney, Genevieve O'Reilly et Lauren Donnelly.
C'était une pièce magnifique.
Elle ne se joue plus avec la distribution originale mais
je l'ai vue avec ces acteurs.
Genevieve est une de ces actrices qui viennent
et même si vous n'avez pas le temps de répéter,
elle avait enregistré son audition, et le résultat était incroyable.
Juste stupéfiant.
Il y avait une seule prise mais on a su tout de suite,
qu'elle serait notre Mme Smith.
Elle est arrivée sur le plateau, allée se faire maquiller. Je lui ai serré la main.
La plupart des acteurs répètent,
passent à travers le dialogue, font quelques niaiseries
durant les répèritions pour expérimenter et trouver
ces émotions en soi et pour improviser, ce qui souvent utile.
Genevieve arrive, on se salue, on boit une tasse de café,
on parle du personnage pendant peut être quinze minutes,
et elle s'épanouit à l'écran.
Dans la vraie vie, Tolkien n'aimait pas les classiques.
Pour lui, l'étude des classiques était pratique mais il ne faisait rien.
Les archives bibliothécaires montrent par exemple que
quand il étudiait les classiques,
il n'empruntait pas...
je crois qu'il a emprunté un ou deux livres...
de cette section de la bibliothèque. Donc, en fait, ses études
ne l'intéressaient pas.
Pour nous, c'est un fait avéré que sans le professeur Wright,
nous n'aurions peut être pas eu le J.R. Tolkien que nous connaissons
parce que la transition vers la faculté de philologie,
grâce au professeur Wright,
et à d'autres professeurs de Tolkien,
a été un point tournant
dans la carrière de Tolkien.
Dans cette scène apparait
Andy Orchard, le deuxième professeur qui crie, et occupe la position de
professeur d'Études anglo-saxonnes que Tolkien a occupé.
Nous avons inséré des références cachées et des célébrités à différents moments
du film.
Le poème "Eärendil" est inspiré de Beowulf,
une des mythologies préférées de Tolkien.
Il adorait cette œuvre
et nous voulions l'inclure dans le film.
Ce qui caractérise Tolkien et sa vie,
c'est le Ianguage et l'amour des langues.
À partir des mots,
de leurs significations et de leurs histoires,
il créé lentement et sûrement ses propres mondes et histoires,
et c'est ainsi que nous développons cet arc narratif
du chevalier déchu. Donc le héros...
L'histoire des épopées que sa mère lui a raconté à propos de Sigurd
maintenant, il la visualise dans trois niveaux temporels différents.
Il la voit dans son esprit, comme une vision sombre,
presque une vision de mort,
où le héros n'est plus et est seulement un chevalier déchu.
Encore une fois, je l'imagine en train d'esquisser ce personnage mentalement,
j'imagine notre personnage, ce ne sont pas des événements réels,
ce qui lui passe par l'esprit, allongé là à Oxford.
Il se pourrait qu'il ait pris une brosse
de temps à autre, Oxford.
Mais nous essayons de le montrer en train d'esquisser mentalement,
comme un artiste, il trace des lignes lentement,
tout au long de sa vie,
qu'il va ensuite inclure dans son monde légendaire.
Elle va se marier.
Quoi, John?
Pas de chance.
Désolé.
Heille, ça va aller.
Il y a une autre anecdote.
Les gars sont en pyjama
et le plateau de tournage est chaotique. Le professeur Wright, je veux dire
Derek Jacobi
est aussi en pyjama et je voulais trouver un endroit
et parler de la scène.
Le campement, où il y a les maisons mobiles,
et tout autre endroit tranquille est à une heure de distance.
L'endroit le plus proche, c'était un pub.
Donc, on est au pub le plus proche, tous en pyjama.
Quand on a demandé à Derek Jacobi s'il voulait venir avec nous au pub
pour parler de la scène,
il nous a répondu: "Regarde, je suis en pyjama."
Nous avons compris que Derek Jacobi n'est peut être pas
un acteur qui ira au pub en pyjama.
Mais Nick, Anthony Boyle et moi-même sommes allés au pub.
Nous avons pris un jus et discuté de la scène.
Je suis sûr que le barman a du trouver la scène drôle,
de voir ces gars en pyjama avoir cette conversation,
c'est très important, parce que ça peut être difficile sur le plateau
de trouver un endroit où se détendre, où être seul...
et en silence.
C'est la seule chose qui me reste.
Il y a plusieurs théories sur la sexualité de Geoffrey Smith
mais peu importe qu'il soit gay ou non,
je crois qu'il y avait une relation forte entre les deux.
Et...
Nous ne pouvons dans le film affirmer
qu'il était gay parce que ce n'est pas connu.
Il y a quelque chose de beau dans sa poésie qui
capture l'amour ressenti envers ses camarades et amis,
et je pense que
cette amitié et leurs expériences à Oxford,
la proximité qu'ils ont dû avoir, c'était spécial.
Et ces amis ont du être importants
pour Tolkien, pour l'aider à vivre
cette période difficile sans Edith. Et également
être témoins de sa décision de choisir Oxford
pour son avenir
parce qu'il voulait respecter cette figure paternelle.
Edith rencontre un autre homme,
et je ne sais pas
la peine qu'il a enduré qui la construit de plusieurs manières,
et je crois que dans le synopsis,
s'il y avait eu 30 minutes supplémentaires,
on l'aurait inclus dans le film.
C'est un développement qui aurait été intrigant.
Ce...
ce personnage s'appelait George Field,
le fiancé,
et je me rappelle avoir vaguement lu qu'ils s'étaient rencontrés.
Tolkien a rencontré George Field, lui a serré la main et lui a dit:
"Je reprends Edith."
Ça aurait été une scène incroyable, mais comme je l'ai dit,
ça aurait pris plus de temps a l'écran, et ce n'est pas l'histoire,
George Field n'est pas l'histoire de ce film.
L'enfant montre du doigt.
À cette phase du film,
nous expliquons comment Tolkien s'est inspiré
du Kalevala, la mythologie finlandaise, mais la scène a été
coupée au montage.
C'était un peu pompeux
de parler d'un élément spécifique d'inspiration,
parce que le film avait été conçu pour parler de l'ensemble des inspirations
sans entrer dans les détails spécifiques.
Nous avons essayé de nous en tenir à l'émotion générale du personnage
au lieu de parler du poème Crist de Cynewulf
qui était une grande inspiration pour lui ou du Kalevala.
L'atmosphère est plus froide, plus factuelle.
C'est comme lire une encyclopédie, au lieu d'être
honnête et pure et de montrer ses émotions.
Par exemple dans cette scène, il est plus pertinent de parler de
l'amour pour le langage, et de comment le langage est comme une musique.
C'est plus pertinent pour moi de montrer cette émotion
que de parler spécifiquement
d'éléments clés et de sources d'inspiration.
Pour Tolkien, le professeur Wright était un personnage, un mentor.
Ils partageaient un amour des langues.
Ils s'assoyaient dans différents
pubs, caves ou endroits
pour discuter dans plusieurs langues,
et ce lien lui a donné accès à une autre figure paternelle...
C'était très important pour Tolkien d'avoir le professeur Wright.
Couche après couche,
un mot sans signification, je dirais, c'est quoi?
Juste un son.
Quelqu'un me l'a déjà dit.
Ce qu'il y a de bien de bien dans l'économie, on pourrait penser.
Il y a un ou deux textes gothiques originaux dans le...
Le professeur Wright venait du Yorkshire, je crois.
Nous avons décidé avec Derek Jacobi qu'il serait normal
pour ce professeur, de parler dans un anglais distingué,
ancien et vigoureux.
Ce que nous avons aimé de Derek Jacobi,
c'est qu'il vient du Yorkshire, je crois.
Donc, il pouvait utiliser ce dialecte.
LA LANGUE GOTHIQUE JOSEPH WRIGHT, PHD
Si vous allez à la bibliothèque Bodleian, je crois que
vous y trouverez des écrits originaux de Joseph Wright,
et je confesse ne pas avoir eu le temps de le faire
pendant la production. Donc, c'est une des cases à cocher
quand je serai à la retraite et que j'aurai le temps de le faire.
La difficulté était de savoir
comment le T.C.B.S fonctionnait, comment ils passaient du temps
ensemble pendant les fins de semaine.
Et les gars de Cambridge leur rendait visite à Oxford.
Nous voulions pour cette scène, qui n'est probablement pas factuelle,
ils ne se sont peut être pas assis dans la bibliothèque d'Oxford,
montrer l'importance émotionnelle
du soutien que représente le T.C.B.S pour Tolkien.
Que ce soit un événement réel ou non,
ce qui est important. c'est ce qu'il ressent
en présence de ces gars avec qui il a passé sa jeunesse...
Sa jeunesse.
Non, non, j'étudie les classiques, mais j'aimerais...
La pelouse des doctorants...
pour ceux qui l'ignorent, les étudiants n'ont pas le droit
de marcher sur ce carré de pelouse. Il y a une amende de 10 livres anglaises
pour tous ceux qui y marchent de nos jours.
Donc, quand nous avons tourné des scènes sur cette pelouse,
l'équipe de cinématographie, les extras
et les acteurs étaient là.
Le gars chargé de surveiller la place, le maître professeur,
j'ai oublié son titre, un homme merveilleux,
il regardait la scène avec une équipe de 20 à 25 personnes sur la pelouse
parce que nous n'avons pas aidé la pelouse à pousser.
Je pense que nous avons causé des dommages.
Je lui demandais : "Comment allez-vous?"
Il regardait l'équipe et je voulais...
et il disait : "Je compte les amendes.
Nous allons avoir un beau party de Noël cette année."
- Tolkien - Oui, monsieur.
- La germanologie? - Je crois que oui.
Oui, dans une perspective angle-saxonne?
Exactement.
Je vais assumer que vous n'avez pas besoin que je vous traduise ce mot.
Téméraire.
- Professeur Wright. - Ma classe est pleine...
C'est une des scènes les mieux écrites du film.
♪ aime cette partie du scénario.
Comment le scénariste, je pense que c'est Stephen dans ce cas...
c'est une scène où Stephen part d'un évènement factuel
pour intégrer Tolkien dans une scène.
Tolkien comme ça se prononce en allemand.
Et, il utilise le mot "téméraire".
Ce qu'il y a d'intrigant chez ces deux personnes c'est que,
le professeur Wright était un peu ludique, peut être un hobbit,
dans le sens qu'il parlait dans des langues étrangères
en se promenant dans la rue. Il appelait son...
Il parlait à son chien dans des langues gothiques ou celtes,
je ne sais plus lesquelles.
Chaque fois que nous allions au Collège Pembroke
ou à Exeter,
les gens que nous rencontrions, les maîtres professeurs
décrivaient le professeur d'Etudes anglo-saxonnes
comme étant celui qui parlait des langues étranges, des excentriques
qui devenaient des pôles d'attraction à Oxford.
C'était le cas de Tolkien.
Quand il est devenu professeur, il était une attraction.
Sa passion pour les langues était tellement vaste
que certains étudiants, qui n'étaient pas ses étudiants
venaient juste assister à ses cours.
Parce que la passion qui l'habitait,
et la manière dont il parlait du langage, et des mythologies,
étaient une source de divertissement pour eux.
Honnêtement, si on parle des classes,
Andy Orchard regardait le tournage de la scène
et il aidait Derek Jacobi à décrire le déroulement d'une classe.
Derek Jacobi, qui a plus de 108 films à son actif,
fait une job incroyable.
♪ ai demandé à Andy :
"Est-ce que c'est correct?" Andy a répondu :
"C'est la première fois que ces classes
ont vu un professeur aussi Shakespearien et intéressant
que le jeu de Derek Jacobi."
“À cette parenté éloignée, par les mots
qu'ils eurent à endurer dans des temps de détresse,
ils brandirent leurs armes sans faiblir.“
La manière dont vous...
Une expiration intentionnelle et erronée.
Pour ceux qui connaissent Fili et Kili, écrits avec un seul L,
l'idée c'est de le montrer en train de... Nous suggérons à petits pas,
nous essayons de montrer que ce n'est pas encore prêt.
Son légendaire et sa mythologie ne sont pas encore prêts.
Il construit. Il construit des poèmes
et ainsi, il construit ses personnages.
Que ce soit des chansons, des poèmes ou des mots, c'est petit à petit
que son monde se construit dans son esprit.
Ce qui est tragique par rapport à la guerre, et j'ai lu que le roi
nationaliste de l'Angleterre était en faveur de la guerre.
C'était une manière pour le gouvernement, bien sûr,
d'encourager les jeunes hommes à s'engager.
Mais la guerre, toujours tragique et horrible,
a empêché ces jeunes de vivre leur vie.
C'était perçu comme
la chose à faire. Nous allons
varger des Allemands et nous serons de retour dans deux semaines
après notre victoires et les filles se jetteront sur nous.
Cette croyance et cette mauvaise compréhension
de l'horreur de la guerre...
MLLE EDITH BRATT
...c'est quelque chose que nous voulions montrer, l'enthousiasme réel.
Des fois, l'enthousiasme permettait en fait...
FOLKESTONE, ANGLETERRE
...de masquer sa peur comme on le voit dans la prochaine scène.
Convaincre les autres...
que tout va bien aller.
Nous serons de retour dans deux semaines.
Je crois même que Robert Gilson a écrit à Tolkien
parce que Robert était le premier à s'engager dans la guerre.
Je crois qu'il a même écrit une lettre
disant que oui, ce serait bientôt fini,
peut être que c'était Geoffrey Smith.
Je ne me rappelle plus lequel des deux. Mais le fait de se convaincre soi-même
que ce sera fini en peu de temps alors que la 1ère guerre mondiale
a été une des guerres les plus brutales et tragiques
de toute l'histoire de l'humanité.
La bataille de la Somme a été une des plus importantes
et tragiques batailles de l'armée anglaise
et même de l'histoire anglaise.
On peut voir la tristesse et la crainte que ces jeunes gars éprouvent.
Ils essayent de la cacher sous leur enthousiasme.
On devrait trinquer?
À toutes les prochaines réunions du T.C.B.S
partout en Europe.
Santé!
Messieurs, puis-je...
La dernière réunion du T.C.B.S au moins a été documentée.
Elle a eu lieu à Londres et était appelée le Concile de Londres.
À des fins narratives, nous avons pris des libertés poétiques
et avons choisi que ça se passait a Folkestone,
afin de pouvoir réunir tous ces personnages.
En réalité, Tolkien est le dernier à arriver en France.
Donc, Gilson, Wiseman et Smith
étaient déjà au front, quand il est arrivé.
Le Concile de Londres aurait pu être une scène anecdotique
si elle était suivie
d'une scène sur la vie de Tolkien à Oxford.
Des fois, il arrive que
la vie réelle et son déroulement
ne fonctionnent pas dans un film. Il y a des longueurs
et on ne peut pas créer de séquences dramatiques
qui fonctionnent dans le film.
Mais je suis un peu triste
de ne pas avoir inclus les événements relatifs à George Field,
le fiancé d'Edith.
Il y a quelque chose
qu'il aurait été intéressant d'explorer.
Dans la vraie vie,
Tolkien et Edith se sont vus une couple de fois
avant la guerre et ils se sont fiancés
ou mariés avant la guerre. Et la rencontre
avec George Field...
a eu lieu bien avant le départ de Tolkien pour Folkestone.
C'est une histoire qui est belle à lire
mais nous n'avons jamais réussi à la coucher sur papier
pour qu'elle soit dramatique et s'inscrive dans le déroulement du film...
avec succès.
Quand il faut faire un choix, en tant que réalisateur
entre faire un meilleur film ou se conformer à la réalité,
on doit toujours choisir de faire un meilleur film.
Parce qu'ainsi on capture l'essentiel.
Tolkien était très persistent, il voulait ravoir Edith.
Donc, à l'âge de 21 ans, avec la permission du père Francis,
il s'est battu pour Edith et l'a rencontrée plusieurs fois.
On voit Nick faire preuve de persistance.
Pour que tout soit dans la même scène.
Malheureusement, nous n'avons jamais su si c'était l'Askania.
Beaucoup de gens ont essayé de retrouver le nom de son bateau.
On sait que Tolkien est revenu de la guerre à bord de l'Astoria.
Mais nous n'avons pas trouvé le vrai nom du bateau.
Nous l'avons appelé Askania car un des bateaux transportant des soldats
au front en France, s'appelait ainsi.
Le nom avait une sonorité à la Tolkien,
un nom typique de Tolkien.
Je devrais...
C'était plaisant.
Au revoir, ma petite.
Tolkien appelait Edith,
je me rappelle avoir lu qu'il l'appelait "Ma petite".
Et...
je crois que cette expression a beaucoup de sens. Nick et moi voulions l'inclure.
Nous avons parlé de cette scène Où inclure "Ma petite"?
On se disait que c'était un peu paternaliste
Surtout dans une scène contemporaine
Parce qu'elle avait trois ans de plus que lui.
C'est la seule scène où il pensait qu'on pouvait
l'inclure sans avoir l'air paternaliste.
Ça a une connotation chaleureuse et intime.
- Je t'aime - Je t'aime.
- Tu me manqueras. - Mon amour.
Pour le son,
nous...
Notre équipe de conception sonore était incroyable...
Parce que...
ils ont commencé à éliminer des sons,
certains sons, sauf dans certaines scènes silencieuses.
On entend les personnages et les gens autour
et graduellement, ces soldats qui les entourent...
Le même chose s'était passé à Oxford, quand ils célébraient...
le début de la guerre. On entend ici petit à petit,
les soldats qui deviennent des spectres ou des esprits,
ils deviennent tous des sortes
de fantômes, dans ces scènes, grâce au son.
Ensuite, j'ai eu l'idée que...
c'est là que commence la séquence onirique du film.
Donc j'ai pensé au fait que la réalité
de ce qui arrive après la guerre, serait dans la scène,
le silence et le bruit des pas.
Ce moment pour moi, je sentais
que je ne voulais pas choisir s'il devait être...
- Feu! - ...véridique ou juste...
Je sentais que ça pouvait être les deux.
C'était le lieu où il perdait conscience
et qu'il était amené a l'hôpital, et que tout le reste était imaginé.
Par ici. Par ici.
Comment ils ont traité les acteurs de second rôle?
Notre conseiller militaire, Billy Budd,
a organisé un camp militaire pour les jeunes gars,
un camp d'entraînement sur plusieurs jours.
Donc, ils étaient déjà dans la bouette avant de passer deux semaines
dans la bouette, au fret.
Ces jeunes hommes étaient formés
dans ce cas dans le nord de l'Angleterre pour être des soldats de la 1ère guerre.
Je dois toute ma gratitude à ces gars.
Ils ont été impressionnants. Ils sautaient dans et hors de l'eau.
Oui!
- Tenez vos positions! - Oui!
Et je n'ai jamais compris les cascadeurs.
Comment ils font? Il y a une bombe
et ils courent dans cette direction.
Ils l'ont fait plusieurs fois. Ils le faisaient la première fois
et, enlevait la poussière de leurs habits pour recommencer.
C'est...
Je pense qu'ils pourraient organiser des enterrements de vie de garçon
incroyables. Apprenez à marcher sur une bombe.
Tolkien!
- Oui! - Tolkien!
Quand on regarde les écrits de Tolkien,
on peut voir des personnages, du moins, je vois ceux
qui ont été d'une certaine manière inspiré par la guerre ou ce qu'il y a vu.
Je l'ai dit, ce n'est pas individuel. Je ne peux pas identifier une
seule source d'inspiration. Mais quand il parle d'une créature de feu
et d'ombre, on peut ressentir que
certains de ses moments littéraires sont inspirés par la guerre.
Bien sûr, voir l'impact sur l'innocence de la confrontation avec l'obscurité
et le mal, le mal ultime, que ce soit spécifiquement des esprits
ou des hallucinations, je ne sais pas.
Prenons l'exemple des crucifix. ♪ ai vu des photos
de la 1ère guerre où toute une église a été pillée,
mais le crucifix n'a pas été touché. Personne ne voulait toucher au Christ.
Je crois donc fortement que lui et ses amis
ont du le voir, vous savez,
au milieu de l'horreur, il y a le désir de croire,
le désir d'avoir la foi
que le Christ ou quelqu'un nous protège
d'en haut. Quand on lit les écrits de Tolkien,
on a l'impression que c'est quelqu'un qui a enduré et fait l'expérience
d'images horribles, qui s'est enfoncé dans l'obscurité et en est ressorti
pour s'acheminer vers la lumière.
Ce combat entre l'obscurité et la lumière,
le bien et le mal, est décrit
au travers de la figure du chevalier déchu
qui représente la bataille interne de...
C'est le genre de héros que nous voyons au début,
et qui finit par se battre intérieurement contre lui-même.
Le chevalier déchu se bat contre lui-même.
Cette lutte est au cœur de ses images et au cœur
d'une certaine façon, toutes ses mythologies.
Pour moi cela signifie, et je ne suis pas Tolkien,
mais en tant qu'admirateur, c'est comme ça que je le vois.
C'est là que se trouve la beauté de ces expériences et de ces tragédies,
dans le caractère épique et mythologique,
que nous avons la tristesse ou la chance
de voir à travers le film, sans en faire nous-mêmes l'expérience.
Par exemple, la dernière prise de cette scène de bataille grandiose,
je le vois comme le ressenti qui est l'héritage de toute guerre.
C'est ainsi que je lis ses livres. Plusieurs personnages
entreprennent une bataille presqu'inutile
contre le seigneur du mal ou le mal ultime
presqu'une créature satanique
et se sentent dépassés ou sont vaincus.
Dans ce sens, la guerre n'a pas de sens.
Tolkien et sa génération ont du voir
une autre génération d'hommes et de femmes aller à la guerre
lors de la 2ème guerre mondiale. Ça a du être un sentiment tragique.
Tolkien a passé des mois à l'hôpital
et guérir totalement de la fièvre des tranchées,
lui a pris, je crois, un peu plus d'un an.
C'est vraiment une maladie horrible.
Pendant ce temps, il a continué à écrire son monde légendaire.
Nous avons coupé une scène
dans laquelle,
il était je crois à l'hôpital quand il a appris
la mort de Geoffrey et je crois que Ruth Smith
lui annonçait la nouvelle.
Il y avait une connection entre Mme Smith et Tolkien.
Il y avait probablement du respect
- et... - Geoffrey est...mort.
La tragédie de voir le groupe,
cette communauté aller à la guerre et de voir
leur lumière s'éteindre.
Christopher Wiseman et Tolkien ont échangé des lettres...
après la guerre, jusqu'à ce que leur relation s'efface,
et qu'ils s'éloignent.
Je suis désolée.
En ce qui concerne
Robert Gilson et Geoffrey Smith...
ils ont juste été emporté,
tandis que Tolkien et Wiseman ont eu le privilège de voir
ces deux enfants de Dieu,
et je me rappelle qu'ils ont décrit
l'expérience de voir leurs lumières s'éteindre.
Comment continuer à vivre?
Pour le reste de sa vie, Tolkien s'est souvenu de Gilson,
Smith et de tous les autres gars d'Oxford qui étaient morts.
Pour nous, ses admirateurs,
nous avons eu la chance que Tolkien ait eu la fièvre des tranchées
parce que la plupart de sa division, de son bataillon
est mort lors de la bataille de la Somme.
Donc, il a eu beaucoup de...
Même si en tant qu'officier des transmissions,
il n'aurait pas été au front, au premier rang de la bataille,
à vrai dire, mais je crois que mêmes les officiers
en charge des transmissions, quasiment tous y ont laissé leur vie.
Donc, sans la fièvre des tranchées, je ne...
Nous n'aurions probablement pas ses écrits.
♪ aime ce moment parce que malgré l'horrible interdiction
que le père Francis fait peser sur le fils qu'il a accueilli
de revoir l'amour de sa vie, qui a failli détruire leur relation
ou l'avenir de leur relation,
Edith et le père Francis ont développé une belle relation.
Le père Francis a baptisé leurs enfants.
Leur fils ainé, John Francis Reuel,
a été nommé d'après le père Francis.
"Cher John Ronald. Ma principale..."
C'était un homme bon. Il voulait le meilleur pour Tolkien.
Cette lettre reprend mot pour mot, la lettre que
Geoffrey Smith a envoyé à Tolkien.
"Je veux dissoudre le T.C.B.S"
Il encourage Tolkien à poursuivre la mission
des quatre immortels.
L'art peut l'emporter, au-delà de la mort des hommes.
“ ...tu pourras dire ce que j'ai tenté d'exprimer bien après
mon incapacité à le dire."
Il y avait..
D'une certaine manière, je voulais montrer que
Goeffrey Smith qui était un personnage drôle, blagueur,
bollé, intelligent, quand on lit cette lettre
on a tous pleuré avec Nick, pendant le tournage.
♪ ai lu la lettre à Nick afin qu'il puisse
avoir l'impression d'entendre cette voix...
OXFORD, DES ANNÉES PLUS TARD
...résonner en lui. Anthony ne pouvait pas être sur le plateau
cette journée là. Mais après avoir lu la lettre
qui montre comment cet homme pensait chaque jour
qu'arrivé au sommet, il pourrait mourir,
qui montre sa douleur.
Quand on connait le caractère de Geoffrey Smith, son enthousiasme,
sa vitalité. Quand on se rend compte que malgré ce qu'il endure,
il veut faire comprendre à Tolkien
qu'il doit croire,
croire qu'il a une voix.
Et continuer la mission. Pour moi, c'est d'une beauté stupéfiante.
Tolkien a dû faire face à une sorte de blocage,
pas le blocage de l'écrivain car il a continué à écrire,
mais il a connu des phases où il ne croyait plus
en lui même, et je pense
qu'il était son pire ennemi.
Il a eu du mal
à se faire publier et, ce qui est touchant bien sûr
dans ses lettres, c'est ce sentiment d'incrédulité
par rapport à ses écrits. Il semble souvent espérer
que ses lecteurs
ne le trouvent pas plate. Il s'excuse aussi :
"J'espère que ce n'était pas plate."
C'est quelque chose que je trouve touchant chez lui.
Souvent les artistes sont porteurs de ce doute...
par rapport à eux mêmes.
♪ espère que tu en avais...
Je suis désolé, j'ai...
Désolé.
Représenter Edith dans...
une des scènes était difficile. C'est une question du temps à l'écran.
Malheureusement, je ne vais pas défendre nos choix
mais ça aurait été intéressant d'inclure plus de scènes
sur la vie maritale d'Edith et John Ronald.
Je crois, qu'à un certain niveau,
elle a fait un sacrifice. Elle a choisi l'amour.
Elle n'a pas choisi de profession mais il y a de très belles
esquisses que Tolkien, John Ronald
a fait d'Edith alors qu'elle marchait
ou jouait du piano.
Et je veux dire, cet amour qu'il éprouve pour Edith,
ça a du être...
Le mariage, c'est toujours difficile. Cette phrase est basé
dans mon expérience.
Mais au centre de tout mariage, il doit y avoir de l'admiration.
Et je crois que Tolkien admirait Edith à tellement de niveaux
et il la respectait. Elle le confrontait,
elle l'a aidé et elle était toujours présente.
Je crois que cette scène est cruciale
car c'est ce qu'elle nous montre de cette relation.
Mme Smith.
Quel plaisir de vous voir. Merci d'être venue.
Robert Gilson était le...
- fils du principal de King Edward's. - C'est correct.
Et je me rappelle de sa belle-mère, Et Christopher...
Dans la vraie vie, Ruth Smith, a contacté Tolkien au sujet de la poésie.
Nous avons pris des libertés poétiques encore une fois
parce que ce n'était pas dramatique.
Si on prend le contexte de quelqu'un qui écrit une lettre
et qui est aidé pour publier de la poésie,
ce n'est pas un contexte dramatique. Il faut construire des scènes
sur la base d'un conflit.
Pour Ruth, émotionnellement,
pour Mme Smith, ça a du être difficile.
Donc, on a essayé de capter cette émotion.
Comment traduire
l'amour parental et la tragédie de la perte qu'ont vécu ces parents
en raison de la guerre?
C'est là que la liberté poétique nous permet en tant qu'artistes
de présenter la vérité de façon à ce que le monde soit intéressé.
Cette scène qui montre à mon avis, la tristesse et la tragédie
de perdre un fils à la guerre pour pas grand chose,
pour moi, c'était plus important
que la vérité factuelle de sa lettre à Tolkien.
Je me demandais si vous me le permettez...
Je me rappelle du tournage de cette scène et je tiens encore
à féliciter Genevieve O'Reilly
et Nick. Quand ils ont commencé,
on s'est dit :
"pas de répétition dans ce cas-ci, on va filmer.
♪ allume la caméra et allez-y."
Ce sont des moments merveilleux
en tant que réalisateur, quand on les laisse s'épanouir.
Le meilleur moment en réalisation, à mon avis,
c'est quand le silence s'installe, que l'équipe de 100 personnes
qui vous entoure fait silence et deux acteurs commencent à créer.
Les mots deviennent poésie,
ils deviennent magie.
Le moindre mouvement des yeux ou du visage
vous fait pleurer. ♪ ai pleuré, l'équipe a pleuré.
À chaque prise,
je me disais,
on ne peut pas faire mieux, et oui, ils le faisaient.
Je n'ai jamais connu Geoffrey.
♪ espère pouvoir à nouveau un de ces jours
obtenir le niveau d'émotion
que ces deux acteurs ont atteint ce jour là.
A-t-il connu l'amour?
Quand je suis arrivé à King Edward's, j'étais orphelin
Dès le début, avant même
que nous soyons chums de gars,
Geoffrey était fin avec moi.
Gentil.
Plus que quiconque que j'ai rencontré,
Il a incarné le plus ce que ça veut dire d'aimer,
d'être aimé, vraiment aimé.
Quand on lit la poésie de Geoffrey Smith, c'est ce qu'on finit par croire.
Il y avait tellement de beauté et un désir inassouvi d'amour.
Quand on pense...
que ces jeunes hommes, que Goeffrey Smith n'en a jamais fait l'expérience,
parce qu'il est mort jeune,
et n'a jamais connu la vie amoureuse
que Tolkien avait avec Edith.
Quand on pense au genre littéraire de la fantasy,
certains disent que ce ne n'est pas vraiment de l'art
et comment cela va-t-il changer le monde? C'est ce que ça a fait.
♪ aime le monde de Tolkien,
'l\ et jeune garçon quand je le lisais a l age où je me faisais intimider,
je lisais le Seigneur des Anneaux, quand j'avais 12, 13 ans,
je ne me souviens plus. Plus tard, j'ai lu Le Hobbit.
Ces histoires sont devenues mes amies,
des échappatoires.
Jeune gars, j'étais malheureux à ce moment la...
je pouvais m'échapper dans le monde de J.R. Tolkien.
C'est qu'il m'a permis de faire par son écriture,
par son art, qui était tellement important pour lui,
♪ ai pu guérir.
C'est un changement.
Dans toute sa beauté, c'est ce que l'art accomplit.
Quand j'ai fait ce film, une de mes motivations était
d'honorer cet...
idéal du T.C.B.S,
cet idéal de J.R. Tolkien, pour que je puisse continuer
dans cette même lignée en permettant
à quelqu'un de s'échapper dans un film pendant deux heures.
- J'espère que oui. - Est-ce que c'est long?
C'est ça l'art de raconter des histoires,
cette scène en particulier où Tolkien a dans les faits,
il a lu des histoires à ses enfants. C'était un père de famille dévoué.
Et il leur lisait ces histoires, il lisait Le Hobbit à ses enfants.
On pourrait dire alors
que finalement, ils ont été ses premiers éditeurs.
Il pouvait voir comment ça marchait
quand il travaillait avec des enfants, ça passait.
Moi, je lis Le Hobbit avant de mettre au lit
mon fils de cinq ans. Je saute certains passages.
Je dirai que je fais une sélection des meilleurs passages.
Et...
j'ai une connexion à cette scène. On peut voir dans les yeux
des jeunes enfants qui écoutent l'histoire une étincelle...
parce que c'est incroyable.
On peut voir dans ses yeux comment il imagine ces mondes
et comment il les crée dans son esprit.
C'est l'objectif de cette histoire
qui parle d'un jeune gars
qui vit des moments difficiles, trouve la lumière et un chez-lui.
Toutes ses expériences de vie, Tolkien les a utilisées,
il les a inclut dans ses histoires. C'est ce que je comprends
de cette vie incroyable, cinématographique
et dramatique
Au fond d'un trou,
vivait
un Hobbit.
LE HOBBIT PUBLIE EN 1937 A LANCE LA CARRIÈRE DE TOLKIEN
FAISANT DE LUI UN DES AUTEURS DE FANTASY LES PLUS CÉLÈBRES
ROBERT QUILTER GILSON ET GOEFFREY BACHE SMITH SONT MORTS EN 1916
DURANT LA BATAILLE DE LA SOMME.
LA MÈRE DE GEOFFREY A PUBLIE UN RECUEIL POSTHUME DE POÈMES
INTITULÉ SPRING HARVEST AVEC UN AVANT-PROPOS DE TOLKIEN.
CHRISTOPHER WISEMAN COMPOSA PEU DE MUSIQUE
APRÈS LA GUERRE ET EST DÉCÉDÉ EN 1987.
MAIS SI LEUR AMITIÉ S'EST DÉTÉRIORÉE,
JOHN RONALD A APPELÉ SON TROISIÈME ENFANT "CHRISTOPHER".
JOHN RONALD REUL TOLKIEN DÉCÈDE EN 1973, DEUX ANS APRÈS EDITH.
LEURS QUATRE ENFANTS LEUR ONT SURVÉCU.
SUR LEUR TOMBE COMMUNE, LEURS NOMS SONT ÉCRITS EN ELFIQUE
TIRÉS DE LA MYTHOLOGIE DE TOLKIEN PARLANT D'UN MORTEL
TOMBE EN AMOUR AVEC UNE PRINCESSE ELFIQUE.
Sous-titres : Awa Dembele-Yeno